WATER ME, 2023 - in progress
Ce projet est un espace de liberté et d'expérimentations, un récit sensitif qui explore notre connexion au vivant. Les œuvres visuelles et oniriques qui la constituent puisent leur forme dans les paysages, les textures et les couleurs de la côte d’Azur.
En s’appuyant sur l’essai littéraire et philosophique de David Abram, Devenir animal, une cosmologie terrestre, Dominika Troicka imagine une expérience contemplative du vivant qui met sur un même pied d'égalité humain, non-humain, minéral et végétal.
A contrepied d’une société où le discours intellectuel et l’étude scientifique sont les leviers par lesquels nous abordons l’environnement, l’artiste propose à travers ses oeuvres d’expérimenter notre lien avec la nature dans une approche horizontale et féministe. Il y a là une volonté d’embrasser le mystère et la magie de ce qui nous entoure, de réactiver des formes d’intelligences ancestrales, de reconnecter des réseaux cellulaires anciens.
Les images tantôt hallucinatoires tantôt vaporeuses invitent celui ou celle qui regarde à imaginer son propre récit. Toutes transmettent néanmoins une expérience de la mer et de la côte méditerranéenne. Son titre, Water Me, sonne comme une prière, où l’eau est l’élément salvateur. Le titre évoque également le processus de reconstruction et de renaissance que l’artiste a traversé pendant qu’elle réalisait ce projet. Cette série s’inscrit comme le témoignage intime d’une période de la vie de l’artiste, où beaucoup de choses ont dû être abandonnées, y compris une part d’elle-même. La fabrication de ces images prend, de ce fait, une valeur ritualisante et thérapeutique, tout en s’inscrivant dans un temps et un lieu donné.
EN
This project is a space of freedom and experimentation, a sensory narrative that explores our connection to the living world. The visual and dreamlike works that constitute it draw their form from the landscapes, textures, and colors of the French Riviera.
Drawing on David Abram's literary and philosophical essay, Becoming Animal: An Earthly Cosmology, Dominika Troicka imagines a contemplative experience of the living that places human, non-human, mineral, and vegetal on equal footing. Counter to a society where intellectual discourse and scientific study are the levers through which we approach the environment, the artist proposes through her works to experience our connection with nature in a horizontal and feminist approach.
There is a desire here to embrace the mystery and magic of what surrounds us, to reactivate ancestral forms of intelligence, to reconnect ancient cellular networks. The images, sometimes hallucinatory, sometimes vaporous, invite the viewer to imagine their own narrative. All of them nevertheless convey an experience of the sea and the Mediterranean coast.
Its title, Water Me, sounds like a prayer, where water is the saving element. The title also evokes the process of reconstruction and rebirth that the artist went through while creating this project. This series stands as an intimate testimony to a period in the artist's life, where many things had to be abandoned, including a part of herself. The making of these images thus takes on a ritualistic and therapeutic value, while being rooted in a specific time and place.
Ce projet est un espace de liberté et d'expérimentations, un récit sensitif qui explore notre connexion au vivant. Les œuvres visuelles et oniriques qui la constituent puisent leur forme dans les paysages, les textures et les couleurs de la côte d’Azur.
En s’appuyant sur l’essai littéraire et philosophique de David Abram, Devenir animal, une cosmologie terrestre, Dominika Troicka imagine une expérience contemplative du vivant qui met sur un même pied d'égalité humain, non-humain, minéral et végétal.
A contrepied d’une société où le discours intellectuel et l’étude scientifique sont les leviers par lesquels nous abordons l’environnement, l’artiste propose à travers ses oeuvres d’expérimenter notre lien avec la nature dans une approche horizontale et féministe. Il y a là une volonté d’embrasser le mystère et la magie de ce qui nous entoure, de réactiver des formes d’intelligences ancestrales, de reconnecter des réseaux cellulaires anciens.
Les images tantôt hallucinatoires tantôt vaporeuses invitent celui ou celle qui regarde à imaginer son propre récit. Toutes transmettent néanmoins une expérience de la mer et de la côte méditerranéenne. Son titre, Water Me, sonne comme une prière, où l’eau est l’élément salvateur. Le titre évoque également le processus de reconstruction et de renaissance que l’artiste a traversé pendant qu’elle réalisait ce projet. Cette série s’inscrit comme le témoignage intime d’une période de la vie de l’artiste, où beaucoup de choses ont dû être abandonnées, y compris une part d’elle-même. La fabrication de ces images prend, de ce fait, une valeur ritualisante et thérapeutique, tout en s’inscrivant dans un temps et un lieu donné.
EN
This project is a space of freedom and experimentation, a sensory narrative that explores our connection to the living world. The visual and dreamlike works that constitute it draw their form from the landscapes, textures, and colors of the French Riviera.
Drawing on David Abram's literary and philosophical essay, Becoming Animal: An Earthly Cosmology, Dominika Troicka imagines a contemplative experience of the living that places human, non-human, mineral, and vegetal on equal footing. Counter to a society where intellectual discourse and scientific study are the levers through which we approach the environment, the artist proposes through her works to experience our connection with nature in a horizontal and feminist approach.
There is a desire here to embrace the mystery and magic of what surrounds us, to reactivate ancestral forms of intelligence, to reconnect ancient cellular networks. The images, sometimes hallucinatory, sometimes vaporous, invite the viewer to imagine their own narrative. All of them nevertheless convey an experience of the sea and the Mediterranean coast.
Its title, Water Me, sounds like a prayer, where water is the saving element. The title also evokes the process of reconstruction and rebirth that the artist went through while creating this project. This series stands as an intimate testimony to a period in the artist's life, where many things had to be abandoned, including a part of herself. The making of these images thus takes on a ritualistic and therapeutic value, while being rooted in a specific time and place.
